فیلم جدید «استریت فایتر» باید انتظارات فراوانی را برآورده کند؛ به‌ویژه با توجه به پیشینهٔ نزدیک به ۴۰ سالهٔ اثر اصلی، اقتباس سینمایی افتضاح سال ۱۹۹۴ با بازی ژان‌کلود ون‌دام و فیلم نافرجام «افسانهٔ چون‌لی» در سال ۲۰۰۹.
بااین‌حال، از آن زمان تاکنون فیلم‌های بسیاری نشان داده‌اند که سفر از بازی به پردهٔ سینما ــ و برعکس ــ می‌تواند نتایجی بسیار سرگرم‌کننده داشته باشد. از فیلم‌های پرفروشی که برخلاف انتظار موفق از آب درآمدند تا کمدی‌های کاملاً غافلگیرکننده، بعضی آثار واقعاً ارزش آن را دارند که تا زمان اکران تازه‌ترین «استریت فایتر» به تماشایشان بنشینید.
مورتال کامبت
خودش را چندان جدی نمی‌گیرد؛ و این بزرگ‌ترین امتیازش است
درست پس از فیلم نخست «استریت فایتر»، «مورتال کامبت» در سال ۱۹۹۵ از راه رسید. این بازی رقیب از یک جهت مهم با همتای خود تفاوت داشت: می‌دانست که قرار است ذاتاً مضحک باشد.
در این فیلم، گروهی از مبارزان برای شرکت در مسابقاتی که سرنوشت تمام سیاره را رقم می‌زند، به جزیره‌ای اسرارآمیز فرستاده می‌شوند؛ فضایی که به‌شدت حال‌وهوای «اژدها وارد می‌شود» را تداعی می‌کند. فیلم نیز مانند بازی، سرشار از شخصیت‌های عجیب‌وغریب، نبردهای رزمی فراوان و البته میزان قابل‌توجهی نیروی فراطبیعی است.
اکنون پس از ۳۰ سال، صحنه‌های اکشن قدیمی به نظر می‌رسند، دیالوگ‌ها آبکی‌اند و کل فیلم تا مرز پوچی پیش می‌رود؛ اما همین‌ها بخشی از جذابیت آن هستند. امیدواریم سازندگان «استریت فایتر» جدید به این نکته توجه کرده و بخشی از همان شور و انرژی را در اثر تازهٔ خود گنجانده باشند.
سونیک خارپشت
آغازی لرزان که به یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های سینمایی دنیای بازی بدل شد
من هم یکی از همان کسانی بودم که پس از دیدن پیش‌نمایش فیلم جدید «سونیک خارپشت»، خیلی زود از طراحی شخصیت انتقاد کردم؛ چون خبری از ظاهر جسور و آشنای سونیک نبود. استودیوی پارامونت بی‌درنگ واکنش نشان داد، اکران را به تعویق انداخت و شخصیت را از نو طراحی کرد.
این قمار نتیجه داد و حاصل کار، ماجراجویی خانوادگی و به‌طرز غافلگیرکننده‌ای سرگرم‌کننده بود؛ فیلمی که در آن جیم کری گویی از خواب طولانی بیدار شده بود تا نقش نسخه‌ای به‌شدت اغراق‌آمیز از دکتر روباتنیک را بازی کند.
قرار نبود این فیلم اثری فاخر باشد؛ فقط باید مفرح، پرجنب‌وجوش و لبریز از اشاره‌ها و شخصیت‌های آشنا می‌بود تا خیل هواداران بازی‌های ویدئویی سونیک را راضی کند. فیلم نه‌تنها از پس این کار برآمد، بلکه برای کسانی که بازی را نمی‌شناختند نیز بسیار لذت‌بخش بود. همین ویژگی آن را به موفقیتی فراگیر تبدیل کرد که تاکنون دو دنباله داشته و ظاهراً باز هم ادامه خواهد یافت.
کارآگاه پیکاچو
فیلم پوکمونی که نباید تا این اندازه سرگرم‌کننده از آب درمی‌آمد
به یاد ندارم هنگام اکران «کارآگاه پیکاچو» کسی از ایدهٔ ساخت فیلمی زنده از پوکمون هیجان‌زده شده باشد؛ بااین‌حال، این فیلم به‌نحوی توانست چنین ایده‌ای را به نتیجه برساند.
در فیلم، نوجوانی همراه با پیکاچویی سخنگو با صدای رایان رینولدز دربارهٔ ناپدیدشدن پدرش تحقیق می‌کند. برای کسانی مانند من که هیچ آشنایی‌ای با جهان پوکمون ندارند، فیلم به اشاره‌های درون‌داستانی متکی نیست و در عوض، ماجرایی کارآگاهی و واقعاً سرگرم‌کننده روایت می‌کند.
با کمال میل خود را به این آمیزهٔ رازآلود از کمدی و خیال‌پردازی سپردم. جهانی که از پوکمون‌ها پر شده، بسیار ملموس‌تر از چیزی است که بازی‌ها القا می‌کنند و حضور انبوه موجودات گوناگون در فیلم، آن را هم برای هواداران پوکمون و هم برای تازه‌واردان، از ابتدا تا انتها سرگرم‌کننده نگه می‌دارد.
آنچارتد
ماجراجویی کلاسیک بازی‌ها با بودجه‌ای در حد آثار پرفروش سینمایی
بعضی بازی‌ها عملاً برای تبدیل‌شدن به فیلم ساخته شده‌اند و «آنچارتد» نیز از همان ابتدا وام‌دار آثار ماجراجویانهٔ پرفروشی بود که قدمتشان به نخستین فیلم‌های «ایندیانا جونز» می‌رسد.
در این فیلم، تام هالند نقش دریک جوان را بازی می‌کند و مارک والبرگ در نقش ویکتور «سالی» سالیوان ظاهر می‌شود. این دو با هم درگیر گنج‌یابی‌ای دور دنیا می‌شوند که سرنخ‌های باستانی، گنج‌یابان رقیب و چندین صحنهٔ اکشن اغراق‌آمیز و سرگرم‌کننده را در بر می‌گیرد. فیلم هوشمندانه از چند بازی «آنچارتد» الهام می‌گیرد و شخصیت‌ها، مکان‌ها و خطوط داستانی آن‌ها را در قالب ماجرایی مستقل و یکپارچه کنار هم می‌نشاند.
احتمالاً احساس می‌کنید پیش‌تر هم چندین بار شکل‌های دیگری از این فیلم را دیده‌اید، اما قرار نیست با فیلمی در حد «رقصنده با گرگ‌ها» روبه‌رو باشیم. این اثر در مقام یک نمایش پرزرق‌وبرق اکشن‌ـ‌ماجراجویانه، همهٔ انتظارات را برآورده می‌کند و با وجود تمام بی‌منطقی‌هایش، یکی از محبوب‌ترین اقتباس‌های سینمایی اخیر من از بازی‌های ویدیویی است.
رمپیج
گاهی بهترین فیلم‌های بازی‌محور، احمقانه‌ترینشان هم هستند
از زمان اکران «کینگ کونگ» در سال ۱۹۳۳، مردم همواره برای تماشای هیولاهای غول‌پیکری که در کلان‌شهرها آشوب به پا می‌کنند راهی سینما شده‌اند؛ من هم با خوشحالی به تماشای جانوران جهش‌یافتهٔ بیشتری نشستم که در «رمپیج» میان مردمی بی‌خبر رها می‌شوند.
پیچیدگی داستان تقریباً به همین اندازه است. آزمایش ژنتیکی دوئین «راک» جانسون، کم‌وبیش همان‌طور که انتظار می‌رود، از کنترل خارج می‌شود و سه جانور—نخست یک گوریل دوست‌داشتنی و سپس یک گرگ و یک تمساح—به هیولاهایی غول‌پیکر و ویرانگر بدل می‌شوند؛ بله، درست حدس زدید. ماجرا سرانجام به همان نبرد هیولاهایی می‌رسد که از نخستین «گودزیلا»ی استاپ‌موشن تاکنون تماشاگران سینما را مسحور کرده است.
«رمپیج» دقیقاً می‌داند برای راضی نگه‌داشتن خریداران بلیت باید چه باشد. فیلم با آغوش باز از حماقت شیرین، ویرانی و موجودات غول‌پیکرش استقبال می‌کند و ایدهٔ یک بازی آرکید را به اثری بلند تبدیل می‌کند که از آغاز تا پایان سرگرمتان نگه می‌دارد.
اقتباس‌های بازی‌محور لازم نیست فقط سرگرمی‌های عامه‌پسند باشند
تاریخ اقتباس‌های بازی‌های ویدیویی بی‌تردید چند شکست تمام‌عیار هم به خود دیده است؛ از جمله «برادران سوپر ماریو» (۱۹۹۳)، «اژدهای دوقلو» (۱۹۹۴) و همان فیلم نخست «مبارز خیابانی» که پیش‌تر به آن اشاره شد. بااین‌حال، برخی از این آثار با تکیه بر مواد اولیهٔ خود فراتر می‌روند و به فیلم‌ها و مجموعه‌های تلویزیونی واقعاً سرگرم‌کننده‌ای بدل می‌شوند؛ آثاری که یا پوچی دل‌نشینشان را می‌پذیرند، یا جهان‌های تثبیت‌شده را گسترش می‌دهند، یا راه‌های تازه‌ای برای تبدیل ایده‌های ساده به فیلم‌های بلند پیدا می‌کنند.
هنوز معلوم نیست «مبارز خیابانی» تازه نیز به جمع اقتباس‌های موفق می‌پیوندد یا نه؛ اما تا آن زمان، آثار فراوانی برای سرگرم‌کردنمان وجود دارد.
منبع: این مطلب ترجمه و بومی‌سازی مقاله‌ای از MakeUseOf به قلم Jack Mitchell است. مشاهده مقاله اصلی