بیش از یک دهه از پایان پخش «آفیس» می‌گذرد، اما رد تأثیرش بر تلویزیون همچنان به‌روشنی پیداست. نسخهٔ اصلی بریتانیایی که ریکی جرویس و استیون مرچنت آن را ساختند، در سال ۲۰۰۱ روی آنتن رفت و داستان دیوید برنت با بازی جرویس و کارکنان یک شرکت کاغذ به نام ورنهام هاگ را دنبال می‌کرد. این مجموعه تنها ۱۴ قسمت و دو ویژه‌برنامهٔ کریسمس داشت، اما رویکردش به کمدی محیط کار به محبوبیتی چشمگیر رسید.
نسخهٔ آمریکایی «آفیس» در سال ۲۰۰۵ از راه رسید و سرانجام طی ۹ فصل از شبکهٔ ان‌بی‌سی پخش شد. مجموعهٔ بریتانیایی ایدهٔ بنیادی روایت مستندنما را بنا نهاد، اما نسخهٔ آمریکایی فرصت بیشتری برای پرورش آن پیدا کرد. این مجموعه با محوریت مایکل اسکات با بازی استیو کارل، مدیر شعبهٔ اسکرنتون شرکت کاغذ داندر میفلین، به اثری ماندگار بدل شده است؛ از آهنگ آغازین فراموش‌نشدنی‌اش هم نباید غافل شد!
«آفیس» از روزمرگی خنده می‌ساخت
واکنش‌ها اغلب از خود شوخی مهم‌تر بودند
ویژگی منحصربه‌فرد «آفیس» این بود که بنیان داستانش را بر امور پیش‌پاافتاده می‌گذاشت. برای نمونه، ممکن بود مایکل یک قسمت کامل را صرف نگرانی دربارهٔ مهمانی اداره کند. جیم هالپرت با بازی جان کرازینسکی و دوایت شروت با بازی رین ویلسون شاید فقط برای سرگرمی بر سر موضوعی بی‌اهمیت با یکدیگر درگیر می‌شدند؛ یا دفتر مرکزی قانون تازه‌ای وضع می‌کرد که روز همه را به هم می‌ریخت.
چنین چیزهایی در حالت عادی بسیار کسل‌کننده به نظر می‌رسند، اما راز موفقیت «آفیس» این بود که واکنش هر شخصیت، از هر بحران اغراق‌آمیزی که پیش پایش می‌گذاشتند، اهمیت بیشتری داشت. ممکن بود شخصیتی در مصاحبه‌ای رو به دوربین برداشت خود را از ماجرا شرح دهد و صحنهٔ بعدی چیزی را نشان دهد که روایت او را نقض می‌کرد.
دوربین همچنین می‌توانست واکنشی را ثبت کند که دیگر شخصیت‌ها نمی‌دیدند و بدین‌ترتیب، اطلاعاتی بیرون از گفت‌وگو در اختیار تماشاگر می‌گذاشت؛ کاری که در عمل دیوار چهارم را می‌شکست. گرگ دنیلز، سازنده‌ای که این مجموعهٔ شاخص را برای مخاطبان آمریکایی اقتباس کرد، در گفت‌وگو با واشینگتن پست توضیح داده است که این ویژگی یکی از محبوب‌ترین جنبه‌های شیوهٔ داستان‌گویی مستندنما برای او بود.
تماشاگران به‌جای آنکه تنها شاهد لطیفه‌گویی شخصیت‌ها باشند، ترغیب می‌شدند به چهره‌هایشان دقت کنند و دریابند در ذهنشان چه می‌گذرد یا اصلاً متوجه هستند دیگران رفتارشان را چگونه می‌بینند یا نه. به این ترتیب، نویسندگان دیگر ناچار نبودند احساسات شخصیت‌ها را با گفت‌وگو توضیح دهند، زیرا دوربین خود واکنش‌ها را نشان می‌داد.
مستندنما از مرزهای «آفیس» فراتر رفت
کمدی‌های دیگر کاربردهای تازه‌ای برای همین شگرد روایی یافتند
طبیعی بود که کمدی‌های موقعیت دیگر نیز به استفاده از شگردهایی مشابه روی بیاورند. «پارک‌ها و تفریحات» که در سال ۲۰۰۹ پخش شد، زندگی لزلی نوپ با بازی ایمی پولر و کارکنان ادارهٔ پارک‌های شهر خیالی پاونی در ایندیانا را دنبال می‌کرد. فصل نخست شباهت‌های آشکاری به «آفیس» داشت، اما مجموعه به‌تدریج تمرکز بیشتری بر روابط شخصی میان شخصیت‌ها و شهری گذاشت که در آن کار می‌کردند.
«خانوادهٔ امروزی» مسیر دیگری را در قالب مستندنما پیمود. هرچند داستان مجموعه در محیط کار نمی‌گذشت، از این قالب برای روایت زندگی جی پریچت با بازی اد اونیل، فرزندان او و خانواده‌هایشان بهره می‌گرفت. شخصیت‌ها دربارهٔ رویدادهای زندگی‌شان مستقیم با دوربین حرف می‌زدند و تماشاگران نیز بی‌درنگ می‌دیدند که چرا روایت آنان به اندازه‌ای که خودشان تصور می‌کنند قابل اعتماد نیست.
«دبستان ابوت» با آغاز پخشش در سال ۲۰۲۱، این قالب را بار دیگر به محیط کار بازگرداند. مجموعه داستان جنین تیگز با بازی کوئینتا برانسون و آموزگاران یک مدرسهٔ دولتی در فیلادلفیا را دنبال می‌کند و هر قسمت به‌جای تکیه بر مقدمه‌ای بزرگ و ساختگی، حول مشکلات ویژهٔ همان مدرسه شکل می‌گیرد. اینجا نیز یک صحنه، بسته به اینکه مخاطب آن را از دید کدام شخصیت دنبال کند، معنایی متفاوت می‌یابد.
همین رویکرد به «آفیس» امکان می‌داد از هر یک از بازیگران برای پیشبرد داستان بهره بگیرد. مایکل اسکات در ظاهر رئیس بود، اما هر قسمت به همان آسانی می‌توانست به داستان جیم و دوایت تبدیل شود. «خانوادهٔ امروزی» این انعطاف‌پذیری را به فضای خانواده برد و «پارک‌ها و تفریحات» و «دبستان ابوت» نیز بدون آنکه ناچار باشند همهٔ داستان‌ها را از مسیر یک شخصیت اصلی بگذرانند، توجه را میان شخصیت‌های گوناگون جابه‌جا کردند.
تماشاگران سرانجام دیگر نپرسیدند دوربین‌ها چرا آنجا هستند
میراث «آفیس» همچنان زنده است
روشن‌ترین نشانهٔ نفوذ «آفیس» این است که فرمول آن دیگر به توضیح نیازی ندارد. زمانی قالب مستندنما آن‌قدر نامعمول بود که حضورش به‌تنهایی مایهٔ شوخی به شمار می‌رفت، اما تماشاگران اکنون چنان با آن آشنا هستند که مجموعه‌ای تازه می‌تواند بی‌آنکه توضیح دهد چرا گروه فیلم‌برداری همه‌جا شخصیت‌ها را دنبال می‌کند، مستقیماً از این قالب بهره بگیرد.
احتمالاً این میراث از آنچه هر کسی می‌توانست تصور کند، بزرگ‌تر است. سریال «پیپر» شاید بهترین نمونه از ادامه یافتن همان جوهره باشد. داستان این مجموعه همان گروه مستندساز «آفیس» را دنبال می‌کند، اما این بار دوربین‌هایشان را به‌سوی کارکنان روزنامه «تولدو تروث‌تلر» گرفته‌اند؛ روزنامه‌ای که در روزگاری که روزنامه‌نگاری محلی برای حفظ جایگاه خود دست‌وپا می‌زند، می‌کوشد دوام بیاورد.
ند سمپسون، سردبیر روزنامه با بازی دامنل گلیسون، به آنجا آورده می‌شود تا جانی دوباره به این نشریه ببخشد. محور تلاش برای بقای روزنامه‌نگاری محلی نشان می‌دهد که قالب مستندنما هنوز ظرفیت پرداختن به محیط‌های کاری‌ای را دارد که هم‌زمان با دنیای واقعی پیرامونشان دگرگون می‌شوند. هرچند آدم‌های مقابل دوربین دیگر همان افراد گذشته نیستند، دلیل تماشای آن‌ها چندان تغییری نکرده است.
بیش از دو دهه پس از آنکه این قالب برای نخستین بار دیوار چهارم را شکست، تلویزیون هنوز نه راهی یافته و نه دلیلی دارد که از سایه «آفیس» بیرون بیاید.
منبع: این مطلب ترجمه و بومی‌سازی مقاله‌ای از MakeUseOf به قلم Charlene Badasie است. مشاهده مقاله اصلی