اگر می خواهید پروژه ویدیویی خود را ارتقا دهید، باید برش های ویدیویی ضروری و نحوه ایجاد آنها را بدانید.
درک اصول اولیه ویرایش ویدیو، چه به عنوان یک فیلم ساز روایی یا یک تولید کننده محتوا، اغلب تفاوت بین موفقیت و شکست است. دانستن چند برش اساسی و نحوه استفاده از آنها یک راه ساده برای متمایز کردن محتوای خود از سایرین است.
در این مقاله، ما نگاهی به پنج برش ویدیوی مختلف، چرایی استفاده از آنها و نحوه استفاده موثر از آنها در پروژه های خود خواهیم داشت.
1. J-Cut یا L-Cut
علاوه بر برش استاندارد، J-Cuts و L-Cuts احتمالاً رایج ترین در ویرایش ویدیو هستند. چه در حال دنبال کردن برخی از بهترین دوره های ویرایش ویدیوی آنلاین باشید، چه در یک مدرسه فیلم سنتی ثبت نام کرده باشید، این نماهای اولیه احتمالاً خیلی زود به شما آموزش داده می شود.
J-Cuts و L-Cuts که به دلیل شکلی که در جدول زمانی شما به درستی اجرا میشوند، نامگذاری شدهاند (زیر را ببینید)، کلیپهایی هستند که صدا برای عکس بعدی در جدول زمانی یا قبل از ویدیو پخش میشود یا در پشت آن قرار میگیرد.
در اینجا نحوه اجرای موثر J-Cut یا L-Cut آورده شده است:
- تراکهای صوتی و تصویری هر کلیپ را لغو گروهبندی کنید. در اکثر نرمافزارهای ویرایش ویدیو، این دو بهطور پیشفرض به هم مرتبط هستند تا صدا را همگام نگه دارند. حذف گروه یا پلک زدن آنها به ما امکان می دهد صدا و تصویر را جداگانه ویرایش کنیم.
- یک صدای رایج برای استفاده به عنوان مرجع پیدا کنید. در مورد یک صحنه دیالوگ، مانند بالا، می تواند بازیگری باشد که در هر دو کلیپ یک خط دارد.
- با صدا و تصویر گروهبندینشده، آهنگ صوتی را به چپ یا راست بکشید تا دنباله یا قبل از ویدیوی بالای آن قرار گیرد. استفاده از شکل موجهای صوتی هر دو کلیپ میتواند در ردیف کردن جایی که هر برش باید شروع و پایان یابد کمک کند.
2. برش کبریت
یک برش مسابقه از یک عنصر مشترک برای انتقال از یک ضربه به ضربه دیگر استفاده می کند. این می تواند یک شکل یا یک شی یا حتی یک صدا باشد.
در مثال زیر، ما از یک برش چشم برای یک عکس از ماه استفاده کردیم. ما از شکل گرد هر دو استفاده کردیم تا نگاه بیننده را روی جایی که میخواهیم نگاه کند متمرکز کنیم.
در اینجا نحوه اجرای برش مسابقه آمده است:
- هر دو کلیپ را به خط زمانی خود منتقل کنید و کلیپ دوم را در بالای کلیپ اول قرار دهید.
- یک شی را در یکی از کلیپ های خود انتخاب کنید که به عنوان چارچوب مرجع عمل می کند. در مورد کلیپ بالا، ما چشم را نقطه مرجع خود قرار داده ایم و کلیپ ماه را طوری ویرایش می کنیم که دقیقاً با مکان و اندازه آن در کادر مطابقت داشته باشد.
- در ابزار تبدیل ویرایشگرتان، کلیپ دوم را حرکت دهید، مقیاس دهید و تنظیم کنید تا کاملاً با کلیپ قبلی مطابقت داشته باشد. کاهش شفافیت گیره دوم برای سهولت در این کار می تواند مفید باشد.
- در نقطه ای که اشیاء هر دو کلیپ با هم مطابقت دارند، با کشیدن ابتدا و انتهای دو کلیپ خود، انتقال را ایجاد کنید.
3. جامپ کات
برای ویرایش ویدیوها مانند یک حرفه ای، معمولاً به ویرایشگران هشدار داده می شود که از برش های پرش خودداری کنند. اما یک جامپ کات، اگر به اندازه کافی، درست و با دلیل درست اجرا شود، می تواند یک تکنیک موثر در موقعیت های مختلف باشد.
یک پرش زمانی انجام می شود که دوربین بین دو عکس بدون حرکت، یا فقط کمی حرکت کند. در مثال زیر از جامپ کات برای فشار دادن به بازیگر استفاده کردیم.
مثال دیگر نشان دادن سریع دنباله ای از اقدامات به بیننده بدون نشان دادن هر حرکت در آن دنباله است، مانند جعبه گشایی یا نمایش محصول YouTube.
در اینجا نحوه اجرای جامپ کات آورده شده است:
- کل عکس را به خط زمانی بکشید. در مورد ما، یک لانگ شات روی صورت بازیگر زوم شد.
- با ابزار تیغ/برش ویرایشگرتان، گیره را در دو مکان برش دهید – اولی جایی که میخواهید پرش شروع شود و دومی جایی که میخواهید پایان یابد.
- قسمت میانی ایجاد شده توسط برش ها را حذف کنید و دو قسمت باقی مانده را با هم بکشید.
نتیجه نهایی، نمائی است که قبل از پریدن ناگهانی به جلو، آرام شروع می شود و بیننده را آزار می دهد.
4. درج
درج یک برش اساسی در محتوای ویدیویی روایی و غیر روایی است. در حالی که فوکوس را تغییر می دهد، زمینه را به صحنه اضافه می کند تا بیننده را خسته نکند.
در مثال زیر، زمانی که دو شخصیت در حال بحث درباره طرحها هستند، یک طرح اولیه را روی یک میز درج میکنیم تا ما، بیننده، یک ایده بصری از آنچه در مورد آن صحبت میکنند داشته باشیم.
هنگام استفاده از عکس درج در ویرایش خود، چند نکته وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید:
- آن را مرتبط کنید: چه برای بررسی محصول یا یک داستان روایی، آنچه در درج شما نشان داده میشود باید به کل صحنه مرتبط باشد. به خاطر افزودن درج، درج اضافه نکنید.
- نورپردازی را ثابت نگه دارید: اگر سازنده نماهای درج را در همان روز یا در شرایطی مشابه بقیه صحنه نگرفته است، تمام تلاش خود را بکنید تا آن را طوری به نظر برسانید که انگار هستند.
- هر درج را به عنوان یک J-Cut/L-Cut در نظر بگیرید: برای حفظ این ایده که همه عکسها در یک زمان و مکان هستند، صدای کلیپ قبلی یا کلیپ زیر باید زیر عکس درج شود.
در تئوری فیلم، عکس درج یکی از همه کاره ترین ابزارهای موضوعی موجود است، با یک عکس درج خوب می تواند در یک فریم بیشتر بیان کند بدون اینکه بازیگر حتی یک کلمه بگوید. منابع زیادی برای یادگیری هنر و علم فیلمسازی وجود دارد، اما توجه داشته باشید، این یک سوراخ خرگوش جذاب است که می تواند به سرعت روز شما را بخورد.
5. برش در حرکت
برش در حرکت به شروع یک حرکت در یک کلیپ و تکمیل آن در کلیپ بعدی اشاره دارد. این راهی برای سهولت انتقال بین برشها است و باعث میشود بیننده کمتر آزاردهنده باشد. ایده این است که اگر بیننده روی اکشن متمرکز شود، متوجه تغییر عکس های دوربین نمی شود.
در مثال زیر، مرد شروع به بلند کردن کیس روی میز میکند و در میانه آن حرکت، صحنه به نمای نزدیک از او در حال تکمیل اکشن میرسد.
نکاتی که باید هنگام برش در حرکت به خاطر داشت:
- تا حد امکان دقیق باشید: ممکن است کمی ظرافت لازم باشد، اما تا آنجا که می توانید برش بین گیره ها را بدون درز انجام دهید. در مثال بالا، ما نمیخواهیم به یک نمای نزدیک که در آن سر بازیگر در جهتی کاملاً متفاوت چرخانده شده است، برش دهیم، حتی اگر حرکت بازو مطابقت داشته باشد.
- آن را قابل توجه نشان دهید: یک عمل بزرگتر چشم را به خود جلب می کند و باعث می شود که حواس پرتی بهتری برای کاهش ماهیت ناخوشایند برش ایجاد شود.
چرا برش های ویدئویی بسیار مهم هستند؟
هنر ویرایش ویدیو به سرعت در حال تغییر است، با روندهای جدید و فناوری همیشه در حال ظهور است. اما ملزومات برش مؤثر یک ویدیو همیشه کلیدی باقی خواهد ماند.
چه برای یوتیوب عکاسی کنید، چه صفحه بزرگ را هدف بگیرید، یا صرفاً به دنبال سرگرمی با دوربین فیلمبرداری باشید، دانستن اصول اولیه یک ویرایش خوب می تواند روکش حرفه ای را به کار شما اضافه کند. اجرای آسان، ساده و مؤثر، پنج برش رایج بالا بخشی از سنگ محک جعبه ابزار هر ویرایشگر ویدیویی است.