برای تازه واردان در تولید موسیقی، دانستن هر مرحله از فرآیند ضروری است. بیایید به آن بپردازیم.
ایجاد یک آهنگ یا آهنگ ساز معمولاً با یک جرقه الهام شروع می شود. تولید موسیقی را می توان به عنوان فرآیند تبدیل چنین جرقه ای به یک قطعه موسیقی کاملاً پیشرفته و آماده برای صنعت تعریف کرد. هر تولیدکننده و خلاقی دیدگاه منحصر به فرد خود را در مورد این فرآیند خواهد داشت، اما یک چارچوب اساسی وجود دارد که همه به طور کلی از آن پیروی می کنند.
ما هر مرحله از فرآیند تولید موسیقی را طی خواهیم کرد تا در واژگان خاص صنعت گم نشوید و ایده روشنی از آنچه در زیر سرپوش می گذرد داشته باشید.
ترکیب بندی
مرحله آهنگسازی جایی است که خلاق ایده های موسیقی را به وجود می آورد. ترانه سراها در این مرحله متن ترانه ها را ارائه می کنند و ملودی ها، هارمونی ها و ایده های ریتمیک به واقعیت تبدیل می شوند. در حالی که برخی ممکن است برنامه های نت یا کاغذ را برای نوشتن ایده ها ترجیح دهند، ترکیب بندی می تواند به راحتی در DAW شما انجام شود.
در DAW خود، می‌توانید از ابزارهای MIDI و کنترل‌کننده‌های MIDI/صفحه‌کلیدهای تایپ حداکثر استفاده را ببرید تا پس از انتخاب کلید، آکوردهای خود را ترسیم کنید. حتی می‌توانید از MIDI برای ایجاد سریع آهنگ ابزاری در Logic Pro بدون هیچ دانش یا آموزش قبلی درباره تئوری موسیقی استفاده کنید.
فرآیند آهنگسازی را می توان به عنوان پایه گذاری ساختار آهنگ یا آهنگ و محتوای ملودیک شما توصیف کرد. این شامل نوشتن پیشرفت‌های آکوردی است که در هر بخش می‌خواهید، به عنوان مثال. مقدمه، شعر، پیش کر، کر، بریج و بیرون در آهنگ های غزلی. در پایان این مرحله، باید ایده روشنی از عناصر اصلی مسیر خود داشته باشید.
این مرحله نباید شامل مهندسی فنی باشد، فقط حداقل ویرایش ها را مجاز می کند. ایجاد جریان آزاد و آزمایش باید هدف چند مرحله اول باشد.
سامان دادن
تنظیم، مانند ترکیب، تمرکز بر ایده‌های خلاقانه را به جای شیوه‌های فنی حفظ می‌کند. این مرحله پایه های ترکیبی را ایجاد می کند و آن را تقویت می کند. به طور معمول، تنظیم شامل انتخاب ابزار برای یک آهنگ خاص است.
ممکن است از تهیه کنندگان خواسته شود که یک تنظیم آکوستیک یا ارکسترال را انجام دهند. در چنین مواردی، سازهای آکوستیک یا ارکستر برای پر کردن محتوای ملودیک، هارمونیک و ریتمیک آن آثار انتخاب می‌شوند.
یک تمرین موثر در این مرحله شروع ساختن لایه‌هایی مانند سازهای کوبه‌ای، هارمونی و ضد ملودی با استفاده از سازهای نگهدارنده است. این کار شما را از از دست دادن جریان خود با مرور کتابخانه‌های صدا و از پیش تنظیم‌ها جلوگیری می‌کند. بعداً می‌توانید صدای انتخابی خود را اصلاح کنید.
تنظیم همچنین شامل توسعه ساختار اصلی مسیر شما و تلاش برای جلوگیری از به هم ریختگی و رقابت چند ساز برای یک فضا است. در DAW خود، این می تواند شما را به ایجاد تغییرات در هر 4، 8 یا 16 نوار، و ایجاد موتیف های موسیقی خاص سوق دهد.
در پایان این مرحله، اکثر ایده‌های ملودیک، هارمونیک و ریتمیک شما، اگر نگوییم همه، باید آماده ضبط و طراحی صدا باشند.
ضبط و طراحی صدا
اگر سازهای زنده در اختیار دارید، اکنون زمان ضبط است. این ممکن است شامل اصلاح عملکرد/ضبط‌های آلات دیجیتال مانند سازهای کوبه‌ای الکترونیکی و سینت سایزر نیز باشد.
مرحله طراحی صدا شامل نزدیک شدن هرچه بیشتر به آن صدای عالی در ذهن شما می شود. انجام این کار معمولا شامل برخی از موارد زیر است:
- جایگزینی سازهای نگهدارنده با انتخاب صدای بهبود یافته.
- ویرایش‌های خلاقانه، مانند ساخت قطعات صوتی یا معکوس کردن صدای خود در Logic Pro.
- ابزارهای ویرایش زمان و تصحیح زمین، مانند استفاده از Flex Pitch و استفاده از Flex Time در Logic Pro.
- سایر ویرایش‌های اصلاحی، مانند محو کردن سریع همه مناطق صوتی برای حذف پاپ‌ها و کلیک‌ها.
- استفاده از اتوماسیون در DAW شما برای افزودن پویایی به پارامترها و ویژگی های مختلف.
- استفاده از افکت هایی مانند Reverb، Delay، Distortion و EQ.
در پایان این مرحله، اغلب ایده خوبی است که برای مخلوط کردن آماده شوید. این ممکن است باعث شود که مناطق MIDI خود را به فایل های صوتی تبدیل کنید یا حتی آهنگ های خود را به ساقه تبدیل کنید.
مخلوط کردن
هدف مرحله میکس ایجاد یک تنظیم متعادل است که در آن هر جزء موسیقی فضای خاص خود را در میکس و صداهای تعریف شده در آن ترکیب عناصر موسیقی داشته باشد. دو مورد از ابزارهای اصلی برای دستیابی به این هدف، کاهش‌دهنده صدا و صفحه‌های متحرک هستند. ارزش تأکید بر این دو را دارد زیرا عناصر اساسی اختلاط را نشان می دهند.
هنگام قرار دادن صداها به چپ و راست در فیلد استریو، صفحه‌های متحرک به شما کمک می‌کنند تا عرض ترکیب خود را تعیین کنید. کاهش دهنده های حجم در تنظیم عمق هر عنصر در ترکیب شما حیاتی هستند. قطعات با صدای بلند به جلو رانده می شوند و بالعکس.
به طور مشابه، EQ ها یک ابزار اختلاط کلیدی را تشکیل می دهند زیرا می توانند عمق ابزار را با افزودن/حذف روشنایی و رفع مشکلات پوشش فرکانس تغییر دهند.
پلاگین‌های دیگری مانند کمپرسورها و ریورب‌ها اغلب در مرحله میکس استفاده می‌شوند تا صداهای مختلف را محکم‌تر کنند و حس انسجام را به ترکیب کلی اضافه کنند. قبل از اینکه وارد مرحله نهایی شوید، باید تمام مشکلات صوتی باقیمانده را برطرف کنید و در تمام مسیرهای خود به تعادل عمق و عرض دلخواه خود برسید.
مسترینگ
مرحله مسترینگ آخرین مرحله در سفر یک قطعه یا آلبوم است. یکی از ویژگی های اصلی آن افزایش بلندی صدای یک میکس (از طریق پلاگین های محدود کننده) است تا به استانداردهای تجاری برسد. با این حال، انواع مختلفی از ابزارهای نه چندان واضح وجود دارد که در حین مسترینگ برای صیقل دادن بیشتر یک مخلوط استفاده می شود.
به عنوان مثال، EQ ها برای رفع هرگونه عدم تعادل فرکانس استفاده می شوند، و افزودن ظریف اشباع و عرض استریو کیفیت صدا را افزایش می دهد. به طور مشابه، کمپرسورها اغلب برای افزودن برخی از آخرین لمس‌های رنگ صوتی و انسجام استفاده می‌شوند.
در حالی که اکثر تولیدکنندگان اتاق خواب به تسلط بر مسیرهای خود متوسل می شوند، مهندسان مسترینگ متخصص بهترین نتایج را ایجاد می کنند. امروزه جایگزینی برای استفاده از ابزارهای میکس و مسترینگ هوش مصنوعی نیز وجود دارد. در پایان مرحله مسترینگ، آهنگ شما برای توزیع در پلتفرم های انتخابی شما آماده است.
زیر کلاه تولید موسیقی
فرقی نمی‌کند که یک تهیه‌کننده، هنرمند یا علاقه‌مند به موسیقی باشید، قبل از آماده شدن آهنگ برای انتشار، دانستن اینکه دقیقاً چه اتفاقی می‌افتد، مفید است. آهنگسازی پایه ها و اشعار یک آهنگ را مشخص می کند و تنظیم سازها را مشخص می کند و در نتیجه داربست پیچیده تر و گسترده تری ایجاد می کند.
ضبط و طراحی صدا رنگ ها و بافت های منحصر به فرد عناصر موسیقی شما را مطابق با آنچه در ذهن داشتید پر می کند. سپس، مخلوط کردن مطمئن می شود که همه چیز به خوبی متعادل و در جای مناسب خود است. در نهایت، مسترینگ لیس نهایی رنگ را فراهم می کند و مسیر شما را به استانداردهای تجاری می رساند.