پس از یک سال عکاسی بی‌وقفه، متوجه شدم که بیشتر نکات عکاسی با تلفن فقط سر و صدا هستند. اگر از توصیه‌های کلی که هرگز به کار نمی‌آیند خسته شده‌اید، این‌ها همان نکاتی هستند که به‌صورت آرام عکس‌های من را تحول بخشیدند.
پس از یک سال عکاسی بی‌وقفه، دریافتم اکثر نکات عکاسی با گوشی فقط سر و صدا هستند. اگر از نکات کلی خسته شده‌اید که هرگز به کار نمی‌آیند، این‌ها آن‌هایی هستند که به آرامی عکس‌های من را تغییر دادند.
1
نمی‌توانید با تحقیق راه خود را به «توسعه سبک خود» پیدا کنید
وقتی عکاس مبتدی بودم، ساعت‌ها در یوتیوب ویدیوهایی درباره پیدا کردن سبک عکاسی‌ام تماشا می‌کردم. حتی با اینکه عکاسی را شروع کرده بودم، نمی‌دانستم واقعاً چه شکلی می‌خواهم تصاویرم داشته باشند. بنابراین حس می‌کردم کسی دیگر می‌تواند به من بگوید.
پس از چند ماه، دریافت کردم که در اصل همان مشاوره را بارها و بارها به شکل‌های مختلف می‌شنوم. اگر این مشاوره باعث پیشرفت من می‌شد، خوب بود، اما متأسفانه این‌طور نبود. بنابراین تصمیم گرفتم خودم مسئولیت را به عهده بگیرم.
در نهایت، سبک خود را با صرفاً بیرون رفتن و عکاسی کشف کردم. با گذشت زمان، تکنیک‌های جدید ویرایشی را آموختم. ترکیب‌بندی من نیز به سمت چیزهایی که برایم جالب بودند گرایش پیدا کرد که به‌طور ناخواسته سبک من را شکل داد.
2
خود را به یک ژانر محدود نکنید
عکاسان زیادی به شما می‌گویند که به یک ژانر یا سبک بچسبید، اما من قاطعانه مخالفم—به‌ویژه اگر یک علاقه‌مند باشید. صرف‌نظر از پیگیری خلاقانه‌تان، تنها زمانی طولانی ادامه می‌دهید که کارتان را دوست داشته باشید. من سعی کردم در سبک‌های مختلف عکاسی کنم که با آنچه واقعاً می‌خواستم سازگار نبود و هر بار مقاومت داخلی احساس می‌کردم.
به عنوان مثال، گاهی عکاسی از خیابان‌ها، مناظر و پرتره‌ها انجام می‌دهم، بسته به حالت‌روحی و محیط اطرافم. علاوه بر این که به من کمک می‌کند اشتیاق به عکاسی را حفظ کنم، این اصالت حتی منجر به کارهای پولی شده است.
هرچه بیشتر عکس بگیرید، تم‌های مشترکی را می‌بینید—به‌ویژه اگر چیزهایی را که به‌طور طبیعی دوست دارید عکاسی کنید.
3
هنگام پیشرفت، با عکس‌های خود انتخاب‌گراتر باشید
در روزهای اولیه‌ام همه چیزهایی که عکاسی می‌کردم منتشر می‌کردم. چون مرجع قابل مقایسه‌ای نداشتم، احساس می‌کردم عکس‌هایم بهتر از واقعیت هستند. اما با کسب تجربه، میزان اشتراک‌گذاری عکس‌هایم نیز کاهش یافت.
این باعث یک بحران داخلی برای چند ماه شد تا اینکه متوجه شدم (و از دیگر عکاسان یاد گرفتم) که این قسمتی عادی از مسیر است. علاوه بر این که همه تصاویرم را به اشتراک نمی‌گذارم، زمان بیشتری برای ویرایش آنها می‌گذارم. خوشحالم که عکس‌ها چند ماه در رول دوربینم بمانند پیش از انجام تنظیمات عمیق.
به‌خاطر این که در اشتراک‌گذاری تصاویر انتخاب‌گرتر هستم، در ابتدا نیز در انتخاب موضوعات عکاسی‌ام انتخاب‌گرتر می‌شوم.
4
شاید بیشتر عکس‌های خود را دوست ندارید، و این اشکالی ندارد
وقتی به کارهای دیگر عکاسان نگاه می‌کردم، ابتدا متوجه نشدم که در حال دیدن بهترین قطعاتی هستم که آنها برای نمایش به جهان انتخاب کرده‌اند. در عوض، تعجب می‌کردم چرا اکثر تصاویرم را دوست ندارم. علاوه بر این، از این که احساس می‌کردم فاصله بین من و آنها غیرقابل عبور است، آزار می‌شدم.
بعد از مدتی، اما فهمیدم حتی بهترین عکاسان اغلب از اکثر تصاویری که می‌گیرند خوششان نمی‌آید. دریافتم که این کاملاً طبیعی است که در یک جلسه حداکثر ۱۰ عکس خوب بگیرید و در واقع من این عدد را به‌مراتب بیشتر از حد معمول می‌گیرم.
نیازی نیست هر عکسی که می‌گیرید ویرایش کنید—یا حتی کاری با آن انجام دهید. گاهی کافی است فقط حذف کنید و ادامه دهید.
هدف اصلی عکاسی این است که لذت ببرید و هنر خود را بیان کنید؛ نه هر عکسی باید یک شاهکار بی‌نظیر باشد، و این کاملاً قابل قبول است.
5
هر شرایط نوری را کم‌اهمیت ندانید
عکاسان بسیاری در یوتیوب و ردیت به من گفتند که باید فقط در زمان‌های خاصی از روز عکس بگیرم. برای مثال، ساعت طلایی (Golden Hour) یک زمان کلاسیک برای عکاسی است. نور نرم، به‌طور کلی، یکی از بهترین زیبایی‌های عکاسی با گوشی‌های هوشمند نیز محسوب می‌شود.
به‌دلیل نتایج خوب در این زمان‌ها، خلاقیتم را گسترش ندادم. به‌عنوان مثال، از عکاسی در ظهر روز آفتابی خودداری می‌کردم حتی اگر صحنه جالبی در مقابلم بود. این باعث از دست رفتن فرصت‌های بسیاری شد.
پس از اینکه به‌حد کافی تجربه کسب کردم، تصمیم گرفتم تمام نکات قبلی را دور بیندازم. اگر یک تصویر موفق نشد، مشکلی نبود. اما ترجیح می‌دهم امتحان کنم تا اینکه اصلاً اقدام نکنم.
6
تجهیزات فقط پس از یک نقطه خاص اهمیت دارند
تعداد پیام‌های بازاریابی که به‌عنوان عکاس باید از آنها عبور کنید، غیرقابل تصور است. هر شرکت گوشی هوشمند ادعا می‌کند دوربینش بهترین است، در حالی که تولیدکنندگان دوربین نیز سعی در فروش محصولات خود دارند. این می‌تواند منجر به پارالیز تصمیم‌گیری و تردید شود اگر مراقب باشید.
به‌عنوان یک علاقه‌مند، دریافتم که تجهیزات زیاد اهمیت ندارند. به‌شرط داشتن یک گوشی هوشمند مدرن، می‌توانید تصاویر فوق‌العاده‌ای بگیرید. ویرایش‌های ساده می‌توانند عکاسی گوشی را به کیفیت DSLR برسانند.
اگر می‌خواهید حرفه‌ای شوید، بله—تجهیزات مهم هستند. اما برای عکاسی به‌عنوان سرگرمی، نیازی به نگرانی زیاد در این باره نیست. بهتر است فقط بیرون بروید و تصاویر بگیرید.
7
ویرایش عکس‌ها تقلب نیست
بسیاری از خالص‌گرایان فکر می‌کنند ویرایش عکس تقلب است و من نیز مدت طولانی به این باور افتادم. با این حال، واقعیت این است که حتی بهترین دوربین‌ها همیشه صحنه را دقیقاً همان‌گونه که می‌بینید ضبط نمی‌کنند. برای بیان برداشت خود، ویرایش اغلب ضروری است.
عکاسی هنر است و هنر سوبژکتیو (ذاتی) است. اگر احساس کنم ویرایش لازم است، هیچ مشکلی برای تنظیم تصاویر ندارم. برخی نیاز به کار بیشتری دارند؛ من فکر نمی‌کنم باید فرمول خاصی را دنبال کنیم.
8
همیشه تصاویر مورد علاقه‌تان را پشتیبان‌گیری کنید
من همیشه اهمیت پشتیبان‌گیری از تصاویر مورد علاقه‌ام را کم‌ارزش می‌دانستم تا اینکه یک روز هارد دیسک خارجی قدیمی‌ام را انداختم. در یک لحظه، چندین عکس—از جمله برخی از سفرهای اخیر که هنوز ویرایش نشده بودند—از دست رفت. این واقعا آزاردهنده بود و اهمیت بیکاری تمام داده‌ها را به من نشان داد.
امروزه، همیشه از تصاویرم نسخه پشتیبان می‌گیرم. چون می‌توانید در کمتر از ۱۰ دقیقه یک استراتژی پشتیبان‌گیری تنظیم کنید، هیچ عذری وجود ندارد. علاوه بر iCloud، تصاویر مورد علاقه‌ام را روی یک درایو خارجی ذخیره می‌کنم تا در صورت نیاز به آنها دسترسی داشته باشم. همچنین، آنها را بر روی Google Drive نیز پشتیبان می‌گیرم.
9
استراحت در عکاسی ایده خوبی است
از یک سو، من عاشق عکاسی هستم و این کار را بدون اینکه کسی به من بگوید انجام می‌دهم. اما در عین حال، گاهی نیاز به استراحت دارم؛ پس از یک سال عکاسی روزانه، قطعاً به زمان استراحتی برای تجدید قوا و ایده‌های جدید نیاز داشتم.
قبلاً احساس می‌کردم باید همیشه در حال عکاسی باشم. اما الآن می‌بینم که وقتی استراحت می‌کنم، خلاقیتم بیشتر می‌شود. چون عکاسی برایم لذت‌بخش است، می‌دانم به زودی دوباره به آن باز خواهم گشت.
این تعادل باعث شده تا راحت‌تر دیدگاه‌های جدیدی پیدا کنم و در نتیجه هنر بهتری خلق کنم.
10
در صورت نیاز، تنظیمات پیش‌فرض دستگاه خود را تنظیم کنید
تنظیمات پیش‌فرض دوربین به‌طور معمول برای شروع کافی هستند. اما وقتی تصمیم گرفتم جدی‌تر پیش بروم، برخی تنظیمات را تغییر دادم. تنظیمات ساده‌ای مثل فعال کردن شبکه دوربین، تأثیر زیادی داشت.
دوربین آیفون شما می‌تواند بهتر عمل کند—اگر به‌درستی تنظیم شود.
این نکته همچنین برای دوربین‌های فول‌فریم و DSLR صادق است. برای مثال، در دوربین فول‌فریم خود نوع فایل پیش‌فرض را تغییر دادم تا نتایج ویرایشی بهتری داشته باشم. بدون در نظر گرفتن دستگاه‌تان، توصیه می‌کنم با تنظیمات مختلف آزمایش کنید تا بهترین گزینه برای خود را بیابید.