مقدمه ای بر ساخت موسیقی برای بازی های ویدیویی

آیا تا به حال به ساخت موسیقی برای بازی های ویدیویی فکر کرده اید؟ چیزی بیشتر از نوشتن آهنگ در آن وجود دارد. در اینجا چیزی است که باید در مورد ساخت موسیقی متن بازی بدانید.

اگر به ایجاد موسیقی برای بازی های ویدیویی علاقه دارید، علاوه بر اینکه چگونه یک ملودی خوب بنویسید، باید چند نکته را بدانید. موسیقی بازی‌های ویدیویی با امتیاز دادن به فیلم یا ساخت ضرب متفاوت است، اما وقتی ایده‌های کلیدی را درک کردید، شروع کار دشواری نیست.

در این راهنمای مبتدی، شما را با اجزای ضروری ساخت موسیقی برای بازی های ویدیویی آشنا می کنیم. هنگامی که بدانید چه انتظاری دارید، برای شروع اولین بازی خود آماده خواهید بود.

از آهنگ های 8 بیتی تا موسیقی ارکسترال

در روزهای اولیه موسیقی بازی، آهنگسازان به خاطر حافظه و قدرت پردازش کنسول های بازی محدود بودند. این منجر به یک کلاس کامل از موسیقی شد که ما اکنون آن را موسیقی 8 بیتی یا “چیپتون ها” می نامیم، که نام آنها را از پردازنده های 8 بیتی و تراشه های صوتی مورد نیاز برای ایجاد صدا گرفته اند.

به عنوان مثال، هنگامی که Final Fantasy VII برای اولین بار در سال 1997 منتشر شد، به سه دیسک تقسیم شد و هر دیسک حداکثر حجم فایل 450 مگابایتی داشت. این را با انتشار Final Fantasy VII Remake در سال 2020 مقایسه کنید، که به 100 گیگابایت فضای رایگان نیاز داشت و موسیقی موسیقی زنده ضبط شده داشت.

بسیاری از مردم هنوز موسیقی سبک چیپ‌تون را دوست دارند و با وجود نداشتن محدودیت‌های قدیمی، همچنان بازی‌های جدیدی را با آن صدای کلاسیک خواهید شنید.

موسیقی بازی دیگر چندان محدود به سخت افزار نیست، اما خیلی به سبک بازی خاص بازی بستگی دارد. برخلاف فیلمی که از ابتدای داستان تا پایان در جهتی خطی حرکت می کند، موسیقی بازی بسته به جایی که بازیکن می خواهد به کاوش در آن بپردازد، می تواند به هر سمتی برود. از سرگردانی در جنگل گرفته تا درگیر شدن در یک نبرد، موسیقی باید هر لحظه آماده تغییر باشد.

مطلب مرتبط: 5 موسیقی ساز آنلاین رایگان که به شما امکان می دهند بدون نرم افزار موسیقی بسازید

درک چگونگی انجام این کار، کلید ایجاد موسیقی برای بازی ها است.

کات صحنه ها، حلقه ها و موسیقی تعاملی

انواع مختلفی از موسیقی وجود دارد که می توانید برای بازی ها ایجاد کنید، و ساده ترین آنها برای صحنه های کات شده است. درست مانند یک صحنه در یک فیلم، می‌توانید موسیقی بنویسید که در زمان مشخصی شروع و پایان می‌یابد، که معمولاً توسط چیزی در گیم‌پلی ایجاد می‌شود.

اکثر بازی‌ها از صحنه‌های بریده‌شده تشکیل نمی‌شوند، و اغلب اوقات یک بازیکن به طور مکرر در همان سطح یا محیط حرکت می‌کند. چه آنها به مردن در یک نبرد دشوار رئیس ادامه دهند، چه آنها به دنبال جواهرات پنهان هستند، موسیقی باید قابل پخش باشد.

موزیک لوپ خوب دارای انتقال نرمی بین شروع و پایان حلقه است و مهم نیست که چند بار پخش شود، نباید پخش کننده را خسته کند. اگر نیاز به الهام دارید، به موسیقی کلاسیک Super Mario Bros یا Crash Bandicoot فکر کنید.

نوع دیگری از موسیقی خاص بازی‌ها، موسیقی تعاملی است که می‌توان آن را به عنوان هر موسیقی که توسط عملکرد پخش‌کننده تحریک می‌شود توصیف کرد. به عنوان مثال، هنگامی که سلامت یک رئیس به زیر 50٪ کاهش می یابد، ممکن است موسیقی با سرعت بیشتری شروع به بلند شدن کند. بعداً، وقتی بازیکنی بالاخره رئیس را شکست می‌دهد، ممکن است یک آهنگ موفقیت پیروزمندانه پخش شود.

اجرای تغییرات موسیقی مانند این گاهی اوقات کاری است که به یک برنامه نویس موسیقی داده می شود، اما اگر روی یک بازی مستقل کم هزینه کار می کنید، به احتمال زیاد باید حداقل کمی در مورد نحوه کار آن بدانید.

ابزارهایی که برای ایجاد موسیقی بازی ویدیویی نیاز دارید

ایستگاه کاری صوتی دیجیتال (DAW) تقریباً تمام چیزی است که برای شروع نیاز دارید. Logic Pro X دارای یک کتابخانه بزرگ از نمونه های صدا است که برای ساخت موسیقی حلقه عالی است. در حالی که Pro Tools از طرف دیگر به خوبی برای ضبط سازهای زنده سازگار است.

اگر به تازگی شروع به کار کرده اید، استفاده از نرم افزارهای رایگانی مانند GarageBand (Mac) یا Audacity (PC/Mac) نیز مکانی عالی برای شروع است. اگر می خواهید بدانید کدام یک برای شما بهترین است، راهنمای ما در مورد مزایا و معایب GarageBand در مقابل Audacity را بخوانید.

مطلب مرتبط: چگونه از فایل های خود در REAPER نسخه پشتیبان تهیه کنید تا مطمئن شوید که هیچ کاری از دست نمی دهید

اکثر DAW ها دارای مجموعه ای از نمونه ها و سینت سایزرهای مخصوص به خود هستند که می توانید از آنها برای نوشتن و ضبط موسیقی استفاده کنید. همانطور که بهتر می شوید، می توانید روی کتابخانه های صوتی اختصاصی، ابزارهای مجازی و پلاگین های منحصر به فرد سرمایه گذاری کنید. اما احساس نکنید که برای نوشتن اولین قطعه موسیقی بازی خود نیازی به خرج کردن پول زیادی برای خرید لوازم جانبی ندارید. یک DAW مدرن در حال حاضر ابزارهای بسیار بیشتری برای ایجاد صدا نسبت به اولین چیپ‌تون‌های بازی ویدیویی دارد.

دانستن مبانی تئوری موسیقی به شما کمک می کند تا راه طولانی را طی کنید و تمرین به تقویت مهارت های موسیقی شما کمک می کند.

صدای برنامه نویسی

اگر مصمم به ساخت موسیقی برای بازی های ویدیویی هستید، پس یک چیز وجود دارد که شما را از بقیه متمایز می کند: دانستن نحوه برنامه نویسی صدا. اگر این کار دلهره آور به نظر می رسد، لازم نیست نگران باشید، بیشتر اوقات شامل استفاده از نرم افزار شخص ثالث برای آماده سازی موسیقی خود برای توسعه دهندگان بازی است.

Wwise و FMOD دو نمونه هستند. شما می توانید از این نرم افزار برای تراز کردن موسیقی با نشانه های تعاملی مانند برداشتن یک شی یا ورود به یک سطح جدید بازی استفاده کنید. این نرم افزار همچنین به شما این امکان را می دهد که یک قطعه موسیقی را از یک جهت خاص بسازید. برای مثال تصور کنید وقتی از پله‌های قلعه پایین می‌روید، موسیقی شوم بلندتر می‌شود – پس از شنیدن این موسیقی می‌دانید که به سمت چیز بدی می‌روید.

آهنگسازان زیادی در مورد صداهای برنامه نویسی نمی دانند، اما یک مطالعه منتشر شده در وبلاگ GameSoundCon نشان می دهد که مهارت های اولیه اسکریپت چیزی است که شرکت های بازی هنگام استخدام به دنبال آن هستند. یکی از مبتدی‌ترین مکان‌ها برای شروع یادگیری، برنامه‌نویسی است که یک زبان برنامه‌نویسی بصری است که در Unreal Engine برای توسعه بازی استفاده می‌شود.

مطلب مرتبط: نحوه استفاده از Mastering Assistant در Logic Pro X

لازم نیست مدرک علوم کامپیوتر داشته باشید، اما دانستن اندکی در مورد نحوه پیاده سازی صدا کمک زیادی به شما می کند.

بازی کردن

در پایان، بهترین راه برای ایجاد موسیقی بازی، اجرای بازی است. تجربه بازی انواع ایده‌های خلاقانه را الهام می‌بخشد و به شما کمک می‌کند تا تم‌های شخصیت‌ها و آهنگ‌های حلقه‌ای را میخکوب کنید.

حتی قبل از اینکه اولین وظیفه واقعی خود را دریافت کنید، سریعترین راه برای درک نحوه عملکرد موسیقی بازی این است که تا آنجا که می توانید بازی کنید. دفعه بعد که یک کنترلر را برداشتید، به نحوه کار موسیقی توجه کنید. چه زمانی موسیقی تغییر می کند و کدام آهنگ ها لوپ می شوند؟ در حالت ایده‌آل، می‌خواهید نسخه آزمایشی بازی جدیدی را که می‌خواهید برای آن موسیقی بنویسید، در اختیار داشته باشید.

برای شروع نیز لازم نیست منتظر بمانید تا اولین کنسرت پولی خود را داشته باشید، ویدیویی پیدا کنید که گیم پلی عنوان مورد علاقه خود را نشان می دهد و سعی کنید موسیقی متن منحصر به فرد خود را متناسب با سطح ایجاد کنید. در آینده، این می تواند بخشی از نمونه کارها باشد که به توسعه دهندگان بازی نشان می دهید. اگر قبلا از حلقه‌ها استفاده نکرده‌اید، راهنمای سریع نحوه استفاده از GarageBand و حلقه‌های موسیقی رایگان برای ایجاد آهنگ‌های خود را گردآوری کرده‌ایم.

آهنگساز بازی ویدیویی شوید

ساخت موسیقی بازی های ویدیویی واقعاً هیجان انگیز است و همچنین چالش های منحصر به فرد زیادی نیز دارد. در حالی که برخی از جنبه‌ها مانند برنامه‌نویسی موسیقی برای بیشتر افراد یک مهارت کاملاً جدید خواهد بود، صرفاً انجام یک بازی به شما چیزهای زیادی در مورد نحوه عملکرد موسیقی بازی ویدیویی می‌آموزد.

اکنون که می دانید چه چیزی موسیقی بازی را منحصر به فرد می کند، آماده ساخت اولین موسیقی متن بازی ویدیویی خود هستید!